Alicia de la Campa Pak. La Habana 9 de marzo de 1966. Graduada en 1986 en la Escuela de Artes Plásticas "San Alejandro". Licenciada en 1990 en la especialidad de Educación Plástica en el Instituto Superior Pedagógico "Enrique José Varona". Con infinidad de reconocimientos pro parte de la prensa nacional (Cuba) e internacional, tocando diferentes campos como es la pintura y el dibujo, expresando en ellos tanto su cultura como su pensamiento. Trabaja con la pintura cercana a lo dibujístico y ella trata a la mujer como uno de sus temas más importantes.
Vladimir Kush nació en Moscú en el año 1965. Se considera un pintor surrealista, aunque él designe su estilo como ‘’realismo metafórico’’.
Desde muy niño, comenzó a expresar sus habilidades para las Bellas Artes, y, a la edad de siete años, ya estaba aprendiendo en una escuela artística. Posteriormente fue admitido en el Instituto de Arte de Moscú. Allí, empezó a mezclar e utilizar imágenes surrealistas para sus pinturas. Experimentó con diferentes estilos impresionistas, pero no tuvieron mucho éxito en su trayectoria artística. Influido por artistas como El Bosco, Sandro Botticelli, Alberto Durero, Salvador Dalí, Claude-Oscar Monet, Vincent Van Gogh o Johannes Vermeer; el resultado de su trabajo es una obra en la que introduce al espectador en un mundo fantástico, y combina elementos reales y cotidianos con situaciones que distan de la realidad.
Su campo de acción no se limita a la pintura, sino que también hace esculturas (muchas de ellas inspiradas en sus cuadros). Un elemento recurrente en sus obras son los árboles y las flores.
En el 1990, presentó sus trabajos en Alemania, junto con otros artistas rusos. Un año después, visitó Los Ángeles (EEUU) para la realización de una exposición, y se estableció allí. Creó en el 2001 su primera galería en Lahaina (Hawaii). Actualmente tiene otra en Playa Laguna (California). Existen otras dos de su propiedad en Las Vegas y en Nueva York.
Por otra parte, tiene también tres libros publicados:
George Grie nació el 14 de mayo de 1962 en la URSS.
Es uno de los primeros artistas que se inician en una nueva corriente surgida del surrealismo; se trata del neo-surrealismo. Éste nuevo enfoque, combina imágenes fantásticas u oníricas y visiones del subconsciente. Es una nueva forma de entender el surrealismo en el arte moderno y además utiliza técnicas como la pintura, el arte digital, y la fotografía.
El artista tiene como referencias autores contemporáneos como René Magritte, Salvador Dalí, y un artista norteamericano llamado Jerry Uelsmann (1934).
El neo-surrealismo combina la simbología del surrealismo contemporáneo con la fantasía y el arte de tendencias.
George Grie trabaja con unas extraordinarias visiones foto-realistas de sus pensamientos, filosofía, fantasía y sueños. A menudo, su trabajo, viaja al subconsciente y nos muestra un mundo de ensueño, magia y diversión con detalles espectaculares: Ilusiones sobrenaturales, romanticismo místico, magia espiritual, un falso trance formas imposibles, lugares imaginarios; se entrelazan entre sí presentando sus mundos digitales. Aplica sus conocimientos del realismo digital en 3D. El resultado no siempre es cómodo o convencional: hay una gran carga de tensión en los extraños acontecimientos que tienen lugar en los paisajes de su imaginación. Sabe manejar su peculiar estilo en blanco y negro, evocando sensaciones diversas a sus ilustraciones. Acostumbra a pintar paisajes desolados, motivos fantásticos y edificios bizarros.
Algunas exposiciones que hizo, son las siguientes:
Artfocus – Canada’s largest indoor art event, Toronto
Más allá de la técnica, la estética, el mestizaje de formas, de la imbricación de materiales, del diálogo del agua y la pintura, lo que la autora gallega saca es un dibujo prolongado e insistente de la ternura, una cartografía de la calidez. Recuerda aquel extraño libro de poemas de Nahui Olin Caliment je suis dedans, es decir, mimosa, acariciadoramente yo estoy dentro de lo que hago.
Con el título de Aquello era un tanto demencial y adorable, reúne un conjunto de 40 dibujos, realizados desde el 2007 hasta la actualidad, en los que emplea grafito, carbón, acrílico diluido y ceras de colores sobre papel. Todos del mismo tamaño, 56X39cm, e igual precio, 350 euros, destacando los de la serie Canciones de luna y cuna.
Reme Remedios (Romiña, Ourense, 1972) es autodidacta, funda y dirige el espacio expositivo Dosmilvacas, desarrolla su vida en torno a la plástica y talleres sobre creatividad y vive en Ponferrada. Ha participado en numerosas individuales y colectivas, desde 1991, en España y Portugal.
Sus dibujos con sabor matissiano, privilegian el volumen de la mancha y la fluidez, la unión del animal y el hombre, la simbiosis de sentimiento y entidades. ventanas breves abiertas que transparentan su desbordada intimidad.
Nace en 1942 en Reus, Cataluña. De joven estudia pintura en la Real Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Su obra se puede clasificar en el marco del surrealismo figurativo aunque un peculiar estilo personal lo diferencia del resto de artistas de esta corriente pictórica.
Por circunstancias diversas, después de los estudios de Bellas Artes, otras dedicaciones profesionales le apartan durante unos años de la pintura. Sin embargo, no tarda mucho en volver a coger los pinceles. Y es que Gort no puede reprimir su vocación artística. De muy joven ya tenía claro que su vida era la pintura. Durante años el pintor crea en la intimidad de su estudio hasta que un grupo de amigos, artistas y críticos, sorprendidos por la calidad de su obra, le animan a presentarse en público. Es en 1995 cuando hace su primera exposición en una galería de Barcelona.Desde entonces ha expuesto en diferentes poblaciones del Estado español, Europa y los Estados Unidos de América (EE.UU.), obteniendo una magnífica acogida por parte del público y elogios unánimes de la crítica.
Madrid 1960 Autodidacta por la Escuela de Bellas Artes de Madrid Estudios de Filosofía Pura en La Universidad Autónoma de Madrid Estudios de Algebra, Geometría lineal y Análisis Matemático en La Universidad de Valencia Anotaciones sobre El Color como Espacio Vectorial.
José Manuel Merello ha participado en numerosas ferias internacionales de arte: MAC2007, SALON D´ART CONTEMPORAIN, 07, Paris (FR) ARTZ, ARTE CONTEMPORÁNEO, 07, Zaragoza (ES) ROSMALEN ART FAIR ´02, Rosmalen (NL) UTRECHT ART FAIR '01, Utrecht (NL) HOLLAND ART FAIR '00, '03 The Hague (NL) EUROP'ART 2000, Gèneve (CH) ST'ART 99, Strasbourg (F) SALON DE L'ART CONTEMPORAIN '99, Luxembourg (LUX) MAC 21 '98, Marbella (E) ARTE SANTANDER '97 (E) LINEART '03, '02, '01, '00, '99, '98, '95 y '88, Gante (B) INTERARTE '95, Valencia (E) ART LONDON '89 (GB)
Además desde 1977 ha realizado centenas de exposiciones y ha recibido numerosos premios: Medalla de Honor Premio BMW de Pintura. Primer Premio de Pintura de la Biblioteca Nacional de Madrid. Primer Premio de Pintura al Aire Libre Parque del Retiro, Madrid. Seleccionado en: Premio de Pintura Durán, Madrid. Seleccionado en: Premio de Pintura Blanco y Negro, Madrid. Certámenes de Benissa, Javea ...
"El Surrealismo, que en sus comienzos en el Siglo XX nació como un movimiento artístico perfectamente delimitado, es ahora una tendencia perforada por el Expresionismo, la Figuración, la Abstracción y multitud de escuelas y movimientos que lo enriquecen sin dispersarlo y lo amplían sin anularlo. Yo pienso que las fronteras en Arte tienden a desaparecer. Aún es complejo reflexionar sobre ello porque estamos en el presente de este multimovimiento del Arte que camina hacia el Arte único. Pero cuidado con esto; nunca, por el contrario, un Arte único deberá ser una imposición, ni un movimiento absoluto. El Arte es libre por naturaleza y siempre se escurrirá, como el agua se escurre entre los dedos, de los presagios y de los horizontes que se le quieran marcar o imponer."
Así se presenta uno de los artistas que destacamos en el día de hoy que aun siendo joven parece una gran promesa de la esfera Española ya que expone, trabaja y colabora con galerías como la de Ponferrada que posteriormente atenderé a ella ya que es un espacio que lleva en activo desde 2006 y opta por la frescura y reina a Ponferrada de mezcla de disciplinas incluyendo talleres, para llevar al publico de todas las edades el arte y conocerlo en todas sus facetas; sin más preámbulos daré paso a la presentación de este artista de Lugo que en el encontraréis muchas referencias con las que quiero brindar a nuestra galería virtual y mostrar a vosotros nuestros fieles espectadores a un artista que merece de mención.
Curriculum Vitae de Iván Prieto
Formación
2003: Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid
1997: Escuela de Artes y Oficios Antonio Faílde (Ourense)
Curso de dibujo impartido por José Antonio Corral (Ourense)
Exposiciones Individuales
2006: Absurdos e Icongruentes. Galería Espacio 48. Santiago.
2005: Freak–Show. Sala do Correo Gallego. Santiago de Compostela (Catálogo)
2001: Corpos de papel. Casa de Galicia. Madrid. (Catálogo).
Red de Arte Joven de la Comunidad de Madrid. Café del Prado.
Espacios para o grotesco. Outono fotográfico. Casa da Cultura O Barco.
1999: "Contradiccións”. Café Real. Ourense.
Xogando. Mosteiro de Xagoaza. Ourense.
1997: Casa da Cultura. O Barco de Valdeorras. Ourense.
Exposiciones Colectivas
2005: Esta historia me suena. Espacio 48. Santiago de Compostela.
Adosados. Fundación Granell. Santiago de Compostela
Premio Grabado Máximo Ramos. Ferrol.
X Premio Galería Burela. Lugo.
Novas Presenzas. Casa da Xuventude. Ourense.
Residentes 05. Fundación Caixa Galicia. Santiago.
Premio Arte en la Vanguardia. Fundación Caixa Galicia. Santiago.
2004: Identikit. Galería Ka de Madrid. (Catálogo)
III Bienal de realismo y nueva figuración. Galería Clave. Murcia.
Becarios. Facultad de Bellas Artes Universidad Complutense de Madrid.
I Concurso de fotografía de Fac. de Económicas U.C. de Madrid.
II Certamen P. y Escultura Fac. de Medicina de U.Complutense de Madrid.
III Certamen de escultura al aire libre U.C.M. J. Botánico de Madrid.
2003: “Er rest ons niets dan beschaving” organizada por Kaasschaafcollectief en el Sophie´s Palace. Utrecht .Holanda.
Proyecto “Lugares da memoria”. Intervención en el espacio de “O Cumial” Centro Diputación Cultural de Ourense.
III Premio Auditorio de Galicia. Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela.
V Premio joven Fundación General Complutense de Madrid. Centro Cultural Moncloa. Madrid.
2002: Colectiva Galería El Perro Verde. (Madrid).
“QUATRE”. Beca – exposición Colegio de España en París.
Colectiva. Museo R. María Aller. Lalín (Pontevedra).
“EMERXENTES”. Casa da Parra (Santiago de Compostela).
Becarios. Casa Museo de Ayllón (Segovia).
“Biodiversidad en la materia escultórica”. Facultad de Bellas Artes de Madrid y Sala de Exposiciones del Zoo-Aquarium. Madrid.
Certamen gráfico para Jóvenes creadores 2002. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid).
I concurso europeo “El deporte en las Artes plásticas 2.002”. Centro cultural Conde Duque (Madrid).
Concurso de pintura y escultura. Facultad de Bellas Artes de la U.C. de Madrid.
IV Bienal de grabado Ciudad de Borja 2002. Museo de San Miguel de Borja (Zaragoza).
2001: "Novos Valores”. Fac. de Bellas Artes de Pontevedra.
“Canales Venecia-Madrid”. Barchesa Villa Morosini. Mirano (Italia)
Premios y Becas
2005: 3º en el Premio Arte en la Vanguardia.
Beca San Martín Pinario. Santiago Compostela.
2004: Finalista en el III Certamen de Artes plásticas de Ourense.
Mención Honorífica II Certamen de Escultura Facultad de Medicina U.C.M.
2003: Accésit en el III Premio Auditorio de Galicia.
2002: 2° Premio Concurso de pintura y escultura Fac. de BB. AA. de Madrid.
Mención honorífica I Concurso europeo, el Deporte en las Artes Plásticas.
Premio adquisición Diputación de Segovia.
Beca Sócrates Erasmus Hogeschool voor de Kunsten Utrecht (Holanda).
Exposición en el Colegio de España en París.
Beca Ayllón concedida por la Complutense (Segovia).
VI Xuntanza-obradoiro internacional A solaina de Piloño.
3º Premio en el XV Certamen Galego de Artes plásticas.
2001: Bolsa Valdearte. Ayuntamiento de O Barco .Ourense.
Beca Novos Valores da Diputación de Pontevedra.
Después de hacer mención a su presentación hago introducción de su página web que se encuentra como posible premio de este tipo de espacios, por tan singular creación a la vez que atractiva.
Ya que no es muy conocido y no se habla mucho de él decir que es originario de Lugo, artista gallego pero que se relaciona con el arte español de múltiples galerías que quieren exponer su trabajo.
Entrando en otro tema a mayores hablare brevemente de una de las galerías de la que este artista es colaborador y expone su trabajo en ella.
DOSMILVACAS.arte propone un espacio expositivo abierto para la exhibición de propuestas artísticas actuales, así como, para facilitar encuentros, desarrollar cursos, talleres... De este modo llevan trabajando desde noviembre del 2006.
Están situados en Ponferrada, León, España, en la Avda. de Astorga, 7 bajo.
Es un espacio destinado a la autoexploración, en el que utilizan diferentes manifestaciones artísticas como son: La pintura, el dibujo, collage, la escritura espontanea, el arte de acción... propone talleres para el desarrollo de nuestro potencial creativo e invita a trabajar con nuestro hacer artístico como base para el autoconocimiento y desarrollo persona; esto y mucho más son las cosas que esperan en este espacio a mayores de grandes exposiciones que realmente merecen la pena.
